Hong Kong
Exhibition: HEIAN
Seiju Toda Solo Exhibition
戸田正寿個展

5 October 2024 – 25 January 2025

YUKAWAKIDANA (Rack in an alcove). Plain Wood, White Pigeons,
2002, Offset Litho photo print, 103 x 145.6 cm (Image)
 

BAR. Plain Wood, Red Roundfish, 2002/2024, Archival pigment print
44.7 x 67 cm (Image)

BAR. Plain Wood, Red Roundfish, 2002/2024, Archival pigment print
45.8 x 67 (Image)

RAIL. Plain Wood partly lacquered. Black Carps, 2002/2024, Archival pigment print
45 x 67 cm (Image) (TD5M)

RAIL. Plain Wood partly lacquered. Black Carps, 2002/2024, Archival pigment print
44.4 x 67 cm (Image) (TD6M)

BATH ROOM. Plain Wood partly gilded. White Carps, 2002/2024, Archival pigment print
47.4 x 67 cm (Image)

BATH ROOM. Plain Wood partly gilded. White Carp, 2002/2024, Archival pigment print
45.7 x 67 cm (Image)

wamono art is pleased to announce the first solo exhibition in Hong Kong by Seiju Toda, one of Japan’s leading art directors and a fine artist. The exhibition features a body of works from Toda’s signature HEIAN series.

The title “Heian” corresponds to a name of period in the middle age in Japan from the 8th to the 12th Century. However, with the title, Toda has never intended to provoke any nostalgia for that period. Instead, such elements as light, color, humidity, air and tenderness that the word Heian evokes in artist mind are the motivation of the project along with a hope the world today would reevaluate peace and well-being, that are just what the word Heian means. The concept of the creation is “subtraction.” Because the act of subtraction, as opposed to that of addition, can make things simple to stimulate people’s imagination. In fact, this is the very virtue of Japanese spirit of beauty. The materials are all “raw things” such as plain wood, living creatures and natural light. The shooting was done on a cloudy day at midday. The camera aperture is wide open and the distance from the subject is about 7-8 meters. The images are shot in a way that makes you feel as if you are watching with your own eyes open. Due to the difficult condition to have, it took three years of shooting before he accomplished the project.

This HEIAN series is featured in his solo exhibitions at the Tokyo Photographic Art Museum in 2005 and at the Fukui Prefectural Museum of Art in 2023. In 2008, HEIAN‘s works were exhibited at the G8 Hokkaido Toyako Summit in Japan.

Toda has been challenging himself with a variety of works he was a teenager. In this HEIAN series, he pursues simple expression with the concept of “subtraction”, which will invite the viewers to the new imaginations.

About Seiju Toda

Seiju Toda (Masatoshi Toda) was born in Fukui Prefecture in 1948. Since the 1980s, he is known as one of Japan’s leading art directors in the advertisement with his works for Suntory, Parco, Isetan, etc.

When he was in high school, he was influenced by his teacher and artist at the same time, Tadahiro Ono*1, and decided to pursue art. His career as an artist began at the age of 17 when he gave a performance dedicated to John Cage. When he was 18 years old and a high school student, he participated in the Contemporary Art Festival (Sakai Independent Exhibition)*2 held in Osaka.
In the 1970s, he held solo exhibitions of two-dimensional works using resin and other materials at Tokiwa Gallery, Muramatsu Gallery, Shirota Gallery and Fuma Gallery in Tokyo. In 1981, he was invited to participate in Hara Annual ll organized by the Hara Museum of Contemporary Art along with Shigeo Toya and Kenjiro Okazaki. Around this time, he began working in the commercial world, but also continued to create his own works. In 1983, he created a piece using cypress which is connected to the HEIAN series. In 1986, he created works using X-ray. In 2016, he created “jewelry” works that were digitally expressed in three dimensions using a computer.

His solo exhibitions are held at the Chicago Athenaeum Museum of Architecture and Design in 1995 and the Tokyo Photographic Art Museum in 2005. In 2008, HEIAN‘works were exhibited at the G8 Hokkaido Toyako Summit in Japan. His works are in the collection of approx 30 museums around world, including the Museum of Modern Art, New York, the Hamburg Museum of Art, the National Museum of Modern Art, Tokyo, the Fukui Prefectural Museum of Art, the Toyama prefectural Museum of Art, and the Mie Prefectural Museum of Art. His major publications include X=t The Art of X-Ray Photography (Hudson Hills Press, USA), Seiju Toda Design World (Guangxi Fine Arts Publisher, China), and HEIAN (Hudson Hills Press, USA).

*1 Tadahiro Ono – A Japanese artist who is selected along with Marcel Duchamp as one of LIFE magazine’s “Seven People in the World of Junk Art” in 1995.
*2 Contemporary Art Festival (Sakai independent Exhibition) – Ond of independent exhibition which was organized by a group of volunteer artists after the Yomiuri Independent Exhibition was cancelled due to radicalization of expression before the last exhibition in 1963. This exhibition produced many avant-garde artists including Shusaku Arakawa, On Kawara, Ushio Shinohara, etc.

wamono art 很榮幸地宣布在日本頂尖之一的藝術總監及優秀藝術家戸田正寿在香港舉辦首次個展。此次展覽將會展出戶田代表性的系列作品 – HEIAN – 平安。

標題「平安」對應於日本中世紀8至12世紀的一個時期名稱。但是，戶田從來沒有打算透過這個標題來帶起對那個時期的懷舊之情。反而，「平安」一詞在藝術家腦海中引起了光、色彩、濕度、空氣和柔和等元素是該系列的動機，同時也希望當代世界重新評估和平與幸福，這正是「平安」一詞的含義。戸田正寿創造的概念是「減法」。因為減法與加法相反，可以使事情變得簡約，從而激發人們的想像。而這正是日本人的美德精神。材料都是“原始物料”，例如普通的木頭、生物和自然光。拍攝是在陰天的中午進行。相機光圈全開 ，與拍攝對象的距離約7-8米。這些相片的拍攝方式讓你感覺好像自己睜開眼睛觀看。由於這些嚴謹的條件和執着，他花了三年的拍攝時間才完成這個系列。

這個「平安」系列是他 2005 年在東京都寫真美術館和 2023 年在福井縣立美術館舉辦的個展中展出過的作品。以及在2008年，其中的作品也在G8北海道洞爺湖高峰會展出。

戶田自從少年時期就開始用各種各樣的作品挑戰自己。 在這個「平安」系列中，他以「減法」的概念追求簡約的表達方式，為觀眾帶來新的想像空間。

關於戶田正寿

戸田正寿1948年出生於福井縣。自1980年代以來，他因為三得利， Parco ，伊勢丹等品牌設計的廣告作品被稱為日本頂尖的廣告藝術總監之一。

高中時，他受到當時的老師兼藝術家小野忠弘*1的影響，決定追求藝術。他的藝術家生涯始於 17 歲，當時他為約翰凱奇獻上了一場表演。18歲高中生時參加了在大阪舉行的「當代藝術節」（堺獨立展） *2 。

1970年代，他在 Tokiwa Gallery、村松畫廊、白田畫廊、Fuma Gallery 舉辦了使用樹脂等材料的平面作品個展。1981年，他受邀與戸谷成雄和岡崎乾二郎一起參加原美術館舉辦的Hara Annual II。大約在這個時候，他開始在商業世界工作，但同時也繼續自己的創作。1983年，他用柏樹創作了一件與「平安」系列相關的作品。 1986年，他利用X光創作作品。他2016年創作的作品，利用了電腦立體方式來表達「珠寶」。

1995年在 芝加哥文藝協會 之建築與設計博物館 和2005年在東京寫真美術館舉辦過個展。以及在2008年，「平安」的作品也在G8北海道洞爺湖高峰會展出。他的作品被全球30個博物館收藏，當中包括 紐約現代藝術博物館，漢堡美術館、東京國立近代美術館、福井縣美術館、 富山縣美術館、 三重縣美術館等等。他的主要出出版物品包括《X=t X光攝影藝術》（美國哈德遜山出版社） 、《戸田正寿設計世界》（中國廣西美術出版社）和《平安》（美國哈德遜山出版社）。

*1 小野忠弘 – 1995年與馬塞爾·杜尚一起被《LIFE》雜誌選為「Seven People in the World of Junk Art」之一的日本藝術家。
*2「當代藝術節」 (堺獨立展) – 1963年 讀賣獨立展 因一次展覽前的激進表達方式而被取消後，由一群志願藝術家組織的獨立展覽之一。這個展覽誕生了荒川修作、河原温、篠原有司男等眾多前衛青年藝術家。

wamono artは、Seiju Toda – 戸田正寿 の代表的なHEIANシリーズを香港で初公開いたします。

タイトルのHEIANは、8世紀から12世紀の平安時代という名称からではなく、平安という言葉が心に呼び起こす光、色、湿度、空気、優しさといった要素が意味する平和と幸福を現代世界に再評価して欲しいという願いの作品です。コンセプトは「引き算」。日本の美学で、物事をシンプルにすることで人々の想像力を刺激すると戸田は考えます。表現の要素は、すべて「生のもの」で、加工していない生の白木。生きている小動物。曇りの日に屋外の自然光での撮影。カメラの絞りは開放で被写体から 7-8 mほど。自分の目を開いて見ているような感覚で撮影。これらのすべての要素が揃うタイミングでの撮影のためシリーズ完成まで３年を要しています。

戸田は、1948年福井県生まれ。80年代以降 サントリー、Parco, 伊勢丹、他、日本の広告の世界で 一世風靡したアートディレクターとして知られていますが、高校時代、当時の教師でありアーティストでもあった小野忠弘*1 に影響を受け”アート”を志し、17才自身が通う高校で、ジョンケージに捧げるパフォーマンスを行ったのが始まりです。まだ高校生であった 1８才大阪で行われた”現代美術の祭典”（堺アンデパンダン展）*2に参加。70年代は、樹脂などを使用した平面作品でときわ画廊、村松画廊、シロタ画廊、Fuma Galleryで個展を行う。1981年原美術館主催の “ハラアニュアル II”に戸谷成雄、岡崎乾二郎らとともに招待参加。この頃からコマーシャルの世界でも活躍しますが、自身の作品制作も続けており今回のHEIANシリーズに繋がるヒノキを使用した作品を1983年、1986年にはX-Ray作品を制作。2016年コンピューターの上でのクリスタル作品を制作しています。 1995年シカゴアセニアム美術館、2005年東京都写真美術館にて個展。2008年 G8 北海道洞爺湖サミット会場でHEIAN作品を展示。作品は、ニューヨーク近代美術館、ハンブルク美術館、東京国立近代美術館、福井県立美術館、富山県立美術館、三重県立美術館など世界 30の美術館に収蔵されています。主な出版物に X=t The Art of X-Ray Photography(Hudson Hills Press、米国), 戸田正寿设计世界（广西美术出版社,中国), HEIAN (Hudson Hills Press, 米国）がある。

10代から様々な作品制作に挑戦してきている戸田ですが、コンセプトの「引き算」というシンプルな表現を追求した作品群から新たな想像をめぐらせていただければ幸いです。

*1小野忠弘 – 1995年LIFE誌の「ジャンクアートの世界の７人」にマルセルデュシャンとともに選ばれる。  *2 “現代美術の祭典”(堺アンデパンダン展）- 荒川修作、河原温、篠原有司男なども参加し多くの前衛的若手作家を輩出した読売アンデパンダン展が、過激な展示で1963年が最後の開催となる。その後作家有志グループの自主的な地方アンデパンダン展が開催されその一つ。

HEIAN will be participating in the Japan Autumn Festival in Hong Kong hosted by the Consulate General of Japan in Hong Kong.
HEIAN 將參加由日本駐香港總領事館主辦的”在香港的日本秋季節“。